EL DIBUJO COMO REPRESENTACIÓN DE IDEAS.
El conflicto del dibujante siempre se ha basado entre el método ideal y la Estrategia que debe tomar a la hora que se enfrenta al formato. Para Gómez Molina la obra surge siempre como una formalización del caos; que es la incertidumbre y no las seguridades la que da origen a la creación. La utilización de un método especifico siempre causa en nosotros una cierta seguridad y una idea aproximada del resultado final. Sin embargo la estrategia parece llevar implícita una escenificación del lugar de conflicto, en el cual evaluamos los puntos débiles del enemigo al que nos enfrentamos. La importancia de la estrategia esta en los movimientos que deben realizarse para superar el problema.
El dibujante necesita un pretexto para iniciar la estrategia de acción, es darle sentido a la utilización de los distintos materiales así como a la conceptualización. En algunas ocasiones dentro de la búsqueda de este concepto se recurre a los “Modelos de Intención: Cita y Referencia”, y en este apartado entra la conocida “Influencia del artísta”. En la cual se acude o se aprovecha las ideas de otros artistas para inspirarnos en una nueva interpretación. La influencia en ocasiones ha sido mal entendida porque siempre se ha comparado ¿quien es mejor? La copia o el original. Sin embargo la reorganización de todo un conjunto crea una nueva situación. El nuevo orden de la interpretación altera tanto el valor de la obra anterior como el de la nueva, y sobre todo establece otro tipo de subordinación que rompe la jerarquía exclusiva de dependencia, donde el “original” tenía un valor de mayor prepotencia.
El conocimiento del proceso de creación de un artista nos habla tanto de cómo se pensó el dibujo, como de la forma en que nosotros podemos reconstruirlos a partir de lo que sabemos, y desde la idea de “cómo pensamos que esto ha sucedido”. Es más importante saber crear la capacidad para entender y actuar desde diferentes modelos que nos permitan comprender cómo es posible modificarlos y recrearlos. Estas reconstrucciones son de alguna manera las visiones generalizadas desde las que posicionamos nuestra acción y explican los territorios desde lo que tensionamos nuestra actividad.
El artista ciertamente habla de su entorno y sus experiencias. Pero también pretende causar cierto efecto con su obra, a partir de este reconocimiento inicia un dialogo desde el acto critico, en el que el concepto agudiza la percepción del objeto, y el objeto agudiza la referencia de la palabra. En este sentido Gomez Molina comenta una analogía muy interesante en la cual para la acción el dibujante parte de un escenario negativo, un campo de operaciones vacío, el establecido por el papel. El artista al iniciar la sesión de trabajo despoja el tablero de los residuos del trabajo del día anterior, como si fuesen restos de una antigua batalla, fantasmas de otras estrategías. Son ritos de iniciación relacionados con la disposición real del artista al momento de inicial una acción.
Lo que da sentido al dibujo actual es la posibilidad de discriminar, de establecer relaciones pertinentes, significativas. Por lo tanto no es la disparidad y variedad de materiales lo que enriquece el nuevo sistema, sino sus relaciones complejas en la media en que el dibujo las presenta en su proceso de tematización. El dibujo es un mecanismo de representación de nuevas convenciones, en la medida que transgrede aquéllas desde las que inicia su acción. Su trazo, en busca de precisión, delimita siempre los nuevos contenidos del discurso.
Joaquín Torres García
Muchacha de Nueva York,1920
Témpera sobre papel
28 x 33 cm
CINCUENTA POSIBILIDADES DE REPRESENTAR E INTERPRETAR UN OBJETO
EL OBJETO ESCOGIDO: UNA TAZA.
Exploración del Objeto:
Una taza es un recipiente resistente con una sola asa que se usa para tomar líquidos. La taza es utilizada para almacenar líquidos a temperaturas elevadas, tales como sopa, café, té o chocolate caliente para posteriormente ser ingeridos.
Su apariencia varía de acuerdo a su material y al uso al que este destinada. Este objeto puede tener diversas formas, colores y tamaños, estando o no serigrafiada pero la característica común de todas ellas es el asa para facilitar su manejo. Las de menor tamaño se denominan taza de café, taza de té o con el diminutivo tacita. A las de gran tamaño se les suele llamar tazón. Las tazas suelen estar hechas generalmente de porcelana o cerámica, encontrándose también fabricadas de Pyrex, plástico o de metales como el aluminio o el acero. El conocimiento del material de que esta hecho el objeto asi como los usos a lo que esta destinado son muy importante Para la construcción, destrucción y reconstrucción futura del dibujo.
Estrategias de Representación
La primera estrategia que utilice fue la selección de los materiales con los cuales representaría las características, tantos formales como simbólicas del objeto. Luego a través de la reconstrucción de mi experiencia con el objeto procedí a dibujarlo, representando su textura, forma, ampliando su escala o disminuyéndola en otras ocasiones. Así como abstrayendo la taza a partir de su estructura general y en la acumulación de su forma.
Luego de terminado los dibujos fragmente algunos de ellos, para reconstruir un objeto tridimensional que representara la Taza. Posteriormente recurriría a una acción para expresar el sonido peculiar de mi objeto al chocar el material contra una superficie. La permanente construcción-desconstrucción, representación-interpretación de un objeto de uso común, crea una nueva relación diferente a la experiencia anterior que había tenido con el mismo, y además representa otro tipo de enfoque al cual el espectador se tendrá que enfrentar.
TAZA TRIDIMENSIONAL. APLICADA A UN ESPACIO URBANO. INSTALACIÓN A GRAN ESCALA. TRANSITABLE.
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